domingo, 26 de outubro de 2008
Surrealismo
O Surrealismo foi um movimento artístico e literário surgido em Paris, por volta de 1920. Estava inserido no contexto das vanguardas que viriam a definir o modernismo, e reunia artistas anteriormente ligados ao Dadaísmo. Da França, o surrealismo passou para outros países. Nos anos 30, o movimento internacionalizou-se e influenciou várias outras tendências. A palavra surrealismo foi criada em 1917 pelo poeta Guillaume Apollinaire, ligado ao Cubismo. O termo identificava expressões artísticas que se esboçava e refletiam a idéia de algo além do realismo Enfatizavam o papel do inconsciente na atividade ecriativa.
Características do surrealismo
As características do surrealismo são uma combinação do representativo, do abstrato, e do psicológico. Segundo os surrealistas, a arte deve se libertar da lógica e da razão e ir além da consciência quotidiana, expressando o inconsciente e os sonhos.
Manifesto do Surrealismo
O Manifesto do Surrealismo foi publicado pelo poeta, escritor, crítico e psiquiatra francês André Breton em 1924, e trouxe para o mundo um novo modo de encarar a arte.Os surrealistas rejeitam a ditadura da razão e os valores burgueses, como: pátria, família, religião, trabalho.As idéias do bom gosto e decoro devem ser subvertidas
Trajetória do surrealismo
O surrealismo destacou-se nas artes, principalmente por quadros ou esculturas que expressavam os sonhos dos artistas, não aquele sonhos comuns, mas aqueles com formas variadas e confusas, como um boi com asas ou peixes andando nas nuvens.
Biografias dos maiores artistas surrealistas
Salvador Dalí
Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech nasceu em 11 de maio de 1904, na cidade espanhola de Figueres (Catalunha). Foi um dos mais importantes artistas plástico surrealistas da Espanha. Desde a infância, demonstrou interesse pelas artes plásticas. No ano de 1921, entrou para a Escola de Belas Artes de São Fernando, na cidade de Madri. Em 1929, viajou para Paris e conheceu Pablo Picasso, artista que muito influenciou sua produção artística. No ano seguinte, começou a fazer parte do surrealismo. Os trabalhos psicológicos de Freud também influenciaram o artista. É desta fase uma de suas obras mais conhecidas “A persistência da Memória”, que mostra um relógio derretendo. Em 1934, Dali casou-se com uma imigrante russa - Elena Ivanovna Diakonova, conhecida como Gala. Em 1939, foi expulso do movimento surrealista por motivos políticos. Em 1942, Dali e sua esposa foram morar nos Estados Unidos, onde viveu até 1948. Voltaram para a Catalunha em 1949. Em 1960, Dali começou o Teatro-Museo Gala, Em Fugueres, reunindo nele muitas de suas obras. Em 1982, Gala morreu e Dali entrou numa fase de grande tristeza e depressão. Em 1984, tentou o suicídio.Dali morreu na cidade de Figueres, em 23 de janeiro de 1989.
A persistência da memória – 1931 – Museu de arte moderna – Nova York
A última ceia – 1955 – Galeria Nacional de Arte – Washington - DC
René Magritte
Magritte nasceu em Lessines, Bélgica, no dia 21 de novembro de 1898. O filho caçula de Léopold Magritte. Em 1912, sua mãe cometeu suicídio por afogamento no rio Sambre. Magritte estava presente quando o corpo de sua mãe foi retirado das águas do rio. Em 1916, ingressou na Académie Royale des Beaux-Arts, em Bruxelas, onde estudou por dois anos. Em 1926, Magritte produziu sua primeira pintura surrealista, praticava o surrealismo realista, ou “realismo mágico”. Viu-se influenciado pela pintura metafísica de Chirico.( pintor italiano, precursos do surrealismo).Mudou-se para Paris em 1927. Magritte morreu de câncer e foi enterrado em Bruxelas.
O filho do homem – 1957- Musée René Magritte - Bruxelas
Joan Miró i Ferrà
Joan Miró i Ferrà nasceu em Barcelona, no dia 20 de abril de 1893 e morreu em Palma da Maiorca , no dia 25 de dezembro de 1983. Foi um importante escultor e pintor surrealista catalão.Quando jovem, frequentou a Escola de Belas-Artes de Barcelona. Em 1919, depois de completar os seus estudos, visitou Paris, onde entrou em contato com o fauvismo e dadaísmo, movimentos modernistas da época. No início dos anos 20, conheceu o fundador do movimento surrealista André Breton, entre outros artistas surrealistas. A pintura O Carnaval de Arlequim, e Maternidade, inauguraram uma linguagem cujos símbolos remetem a uma fantasia sem as profundezas das questões psicanalistas surrealista. Mais tarde, em 1944, iniciou-se em cerâmica e escultura. Em suas obras, principalmente nas esculturas, utiliza materiais surpreendentes, como a sucata.No fim da sua vida reduziu os elementos de sua linguagem artística a pontos, linhas, alguns símbolos e reduziu a cor, passando a usar basicamente o branco e o preto.
Personagens invertidas – 1949 - Museu de Basiléia – Suíça
Maternidade – Coleção particular – Londres – 1924
Surrealismo no Brasil
O surrealismo quase naõ teve expressão no Brasil, devido ao atraso cultural que ainda dominava o país, nas primeiras décadas do século XX. Quase toda a produção artística e literária do país era assimilada dos modelos europeus. Só o movimento modernista de 1922 procurou trazer para a arte temas absolutamente brasileiros. Mas a caminhada não foi fácil.
Surrealismo no Brasil
O surrealismo foi uma arte centrada principalmente em artes plásticas: pintura e escultura. Na literatura brasileira, Mário de Andrade é considerado ultra-modernista, mesmo surrealista, graças a seu livro Macunaíma, uma história do herói sem caráter. A personagem-título, um herói sem nenhum caráter, é um índio que representa o povo brasileiro, mostrando a atração pela cidade grande de São Paulo e pela máquina. A frase característica da personagem é "Ai, que preguiça!", que no dialeto indígena o som "aique" significaria "preguiça", portando ele seria duplamente preguiçoso. A parte inicial da obra assim o caracteriza: "No fundo do mato-virgem nasceu Macunaíma, herói de nossa gente. Era preto retinto e filho do medo da noite.”.
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